Como Desenhar Croquis de Moda
3 Partes:O Começo de TudoDesenhando o CroquiDesenhando as Roupas e os Acessórios
No mundo da moda, os novos modelos começam com os croquis -- esboços feitos à mão. Esse é o primeiro passo para a confecção das roupas, antes mesmo do corte e da costura. Um croqui consiste em um desenho de um manequim, o qual irá usar as roupas e acessórios que você quiser. O toque final para dar vida às suas criações fica por conta das cores e detalhes como pregas, costuras e botões.
Passos
Parte 1
O Começo de Tudo
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1Junte os materiais. Prefira um lápis de ponta dura (os do tipo H são os melhores) que proporcionam um traçado leve, fácil de apagar. Além disso, ele não marca o papel, o que ajuda bastante na etapa posterior de pintar o croqui. Uma borracha de boa qualidade e um tipo papel mais grosso também são importantes para dar um ar profissional ao seu desenho.
- Caso você não tenha o lápis tipo H, você pode usar um que seja o número 2. Procure fazer um traçado o mais leve possível para não marcar o papel.
- Evite desenhar a caneta, pois não será possível apagar eventuais erros ou fazer alterações.
- Você também precisará de canetinhas ou tinta para colorir e ilustrar suas criações.
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2Escolha uma pose para o modelo. Ela deve ser a que melhor destaca os itens da sua criação. O modelo pode estar andando, sentado, com o corpo inclinado ou em qualquer outra posição. Como iniciante, é melhor apostar na posição mais comum: desfilando na passarela.
- Para um ar profissional, é preciso que o croqui (o modelo ou a modelo que veste suas criações) tenha as feições proporcionais e os traços bem desenhados.
- Muitos ilustradores de moda desenham centenas de croquis para praticar e aprefeiçoar a habilidade de criar uma variedade de poses.
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3Confira métodos alternativos para criar os croquis. O ideal é fazer o desenho à mão, pois assim você pode controlar as proporções exatamente como deseja. Mas há atalhos que se pode tomar para quem ainda não dominou essa arte:
- Você pode baixar um na internet, onde podem ser encontrados croquis de diversos tipos e tamanhos. Por exemplo, um croqui de criança, homem ou de uma mulher mais baixa.
- Pode-se também copiar o contorno de um modelo de uma revista ou outra ilustração de moda. Basta colocar o papel em cima da ilustração e copiar o contorno.
Parte 2
Desenhando o Croqui
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1Desenhe a linha central. Essa é a primeira linha do esboço a ser feito, e servirá como o centro de gravidade da modelo. Comece pelo topo da cabeça até a ponta dos pés, passando pela coluna. Agora, desenhe a cabeça em um formato oval. Pronto, agora você tem a base do seu croqui. A partir daí, pode-se fazer um desenho proporcional.
- A linha de centro deve ser vertical e reta, mesmo que você queira que a modelo esteja em uma posição inclinada. Por exemplo, caso deseje que a modelo fique com o quadril um pouco jogado para a esquerda, faça uma linha reta no meio da página. Essa linha deve ir do topo da cabeça até o chão onde ela está pisando.
- Vale lembrar que, ao desenhar as suas criações, não é preciso fazer uma modelo exatamente proporcional ou muito realista. O principal aqui são as roupas, e não a sua habilidade em retratar a fisionomia humana. Também não se preocupe em ficar detalhando o rosto do croqui.
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2Comece desenhando a região pélvica primeiro. Faça um quadrado sobre o meio da linha de centro. Esse quadrado será menor caso a modelo seja mais magra. Já para modelos de tamanhos especiais, ele terá que ser maior.
- Concentrando-se na pose que deseja para a modelo, faça esse quadrado ir mais para a esquerda ou para a direita. Assim, ela ficará com um “gingado”. Mas se preferir, ela pode ficar em uma posição reta. Nesse caso, basta fazer o quadrado no meio da linha de centro.
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3Desenhe o tronco e os ombros. Tomando como base o quadrado feito no passo anterior, faça duas linhas de baixo para cima. Elas devem se curvar para dentro da altura da cintura e ir até a altura dos ombros. Os ombros devem ter a mesma largura dos quadris.
- Observe anúncios de moda como referência para o seu desenho. Repare em como a cintura é menor comparada à parte de baixo do corpo e os quadris. Normalmente, o tronco tem de comprimento o equivalente a duas cabeças.
- É comum ver o croquis com os ombros e quadris jogados para lados opostos. Essa pose dá movimento ao desenho. Para esboçar a cintura, faça uma linha horizontal que seja menor do que as linhas dos ombros e dos quadris.
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4Preste atenção nas curvas do corpo para que os ângulos criados não passem a impressão de que há partes deslocadas ou quebradas.
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5Esboce o pescoço e a cabeça. O pescoço deve ter um terço do comprimento da linha dos ombros e metade do comprimento da linha da cabeça. A cabeça deve ser proporcional ao corpo. Quanto maior ela for, mais jovem parecerá a sua modelo.
- Você pode apagar a figura oval usada como rascunho para a cabeça.
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6A pose da cabeça deve acompanhar a do corpo. Ela pode estar levemente inclinada para cima, para baixo ou para um dos lados.
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7Hora de fazer as pernas. Elas devem ser a parte mais comprida do corpo, com o comprimento equivalente a quatro cabeças. Elas são divididas em duas partes; as coxas (saindo do quadrado da região pélvica e indo até os joelhos) e as panturrilhas (dos joelhos até o começo dos tornozelos). Lembre-se que os ilustradores de moda costumam exagerar a altura da modelo ao deixar as pernas mais compridas do que o tronco.
- A parte de cima de cada coxa deve ter aproximadamente a mesma largura da cabeça. Já a parte de baixo da coxa, a qual toca os joelhos, deve ter um terço da largura da cabeça.
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8Agora, estenda as linhas dos joelhos até os tornozelos. Eles devem ter um quarto da largura da cabeça.
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9Finalize com os pés e mãos. Os pés devem ser finos e lembrar triângulos alongados que têm o mesmo comprimento da cabeça. Faça as linhas dos braços até os pulsos. Eles devem ser mais compridos do que o de uma pessoa normal para criar um efeito melhor no resultado final. Por último, acrescente as mãos e os dedos.
Parte 3
Desenhando as Roupas e os Acessórios
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1Ilustre a sua idéia original. Imagine o visual que você deseja criar e represente-o nos mínimos detalhes. Por exemplo, se deseja dar vida a um vestido, acrescente estampas, plissados, laços e outros detalhes. Concentre-se nas características que tornam a sua criação única, e use os acessórios certos para deixar claro qual o estilo que você está retratando. Caso não saiba por onde começar, experimente espiar as tendências da moda na internet ou em revistas de moda para ganhar inspiração.
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2Faça com que a roupa se destaque. Use um traçado mais firme ao desenhar a roupa e observe detalhes mais realistas. Por exemplo, as dobras do tecido nos cotovelos, cintura, ombros, tornozelos e pulsos. Procure imaginar como o tecido se comportaria na vida real no corpo da modelo e tente reproduzir isso no seu croqui.
- Lembre-se que tecidos diferentes têm caimentos diferentes sobre o corpo. Se o tecido for fino e sedoso, ele vai ficar mais junto ao corpo e ter um movimento ondulado conforme a modelo anda. Já os tecidos mais grossos como jeans e lã vão mostrar menos as curvas do corpo (como uma jaqueta jeans, por exemplo).
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3Procure retratar a textura do tecido no desenho, seja ele mais sedoso, áspero, curo ou macio. Acrescente detalhes como paetês e botões para dar um ar mais realista.
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4Aprenda a desenhar as dobras, plissados e marcas do tecido. Use linhas de tipos diferentes para retratar o tecido com mais detalhes e ilustrar a estrutura da roupa.
- As dobras podem ser feitas com linhas soltas e onduladas.
- Use círculos para retratar eventuais “amassos” no tecido.
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5Faça as estampas. Se a sua criação inclui um tecido estampado, é importante ilustrar esse detalhe com precisão. Comece pelo contorno da roupa, como uma saia ou blusa, por exemplo. Divida a peça em várias partes. Preencha cada uma delas (uma de cada vez) com a estampa desejada.
- Atenção redobrada em dobras, pregas e marcas, os quais mudam a aparência da estampa. Dependendo da parte do tecido, pode ser preciso cortar ou entortar a estampa.
- Não tenha pressa em fazer a estampa. Ela deve ter a aparência uniforme em todas as partes do tecido.
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6Faça o acabamento com sombreamento, contorno a tinta e cor. Use tinta preta para o contorno. Você pode apagar o esboço feito a lápis. Em seguida, pinte o desenho usando os tons desejados.
- Você pode colorir usando canetinhas ou tinta. Misture as cores para obter uma variedade de tons para ilustrar as suas criações.
- Na hora de fazer o sombreado e trabalhar a textura do tecido, imagine a sua criação na passarela sobre o corpo da modelo. Dobras mais fundas pedem tons mais escuros para as cores. Já as partes onde a luz bate no tecido, use cores mais claras.
- Para dar mais vida ao croqui, acrescente detalhes como o penteado, óculos de sol ou maquiagem.
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7Conheça a opção de fazer um flat. Um flat consiste em uma ilustração baseada na imagem de como a sua criação ficaria se fosse “achatada” sobre uma superfície plana. Desta forma, pode-se visualizar os detalhes tanto no desenho da modelo desfilando na passarela como na ilustração estática do flat.
- Os flats devem ser desenhados em escala. Procure fazer ilustrações que sejam o mais exatas que puder.
- Inclua a parte de trás do flat, principalmente se a sua criação traz detalhes únicos nessa parte da roupa.
Dicas
- Não se preocupe em adicionar muitos detalhes ao rosto, a menos que você tenha uma maquiagem específica em mente para combinar com sua roupa.
- Algumas pessoas gostam de desenhar modelos magérrimos. Desenhe seu modelo de forma realística. Isso irá ajudar você quando for a hora de selecionar o vestuário e costurar a roupa.
- Muitas vezes é mais fácil deixar de desenhar as feições do modelo e simplesmente fazer apenas algumas linhas para o cabelo. O foco deve ser a roupa.
- Adicionar textura às roupas é complicado e talvez seja preciso um pouco de prática.
- Anexe o tipo de tecido ou material que você vai usar na sua criação próximo ao seu desenho para facilitar o seu trabalho.
