Comment débuter en peinture: 27 étapes

Pensez à ce que vous voulez peindre. Quel genre de peinture vous voulez réaliser ? Quel type d’art vous attire ? Souhaitez-vous rester longtemps sur un même projet, ou voulez-vous terminer votre peinture le même jour? Avez-vous un espace de travail important et bien ventilé ou un petit bout de pièce où les odeurs resteraient ? Combien espérez-vous dépenser pour acheter les fournitures nécessaires ? Toutes ces questions ont leur importance et il faut y répondre avant de s'engager dans la peinture.

L'aquarelle. Les aquarelles sont disponibles dans le commerce en tubes et godets (des petits cubes de peinture). Lorsqu'elles sont utilisées seules, elles peuvent être épaisses et opaques et ne recouvrent pas beaucoup d’espace. Lorsqu'on y ajoute de l'eau, elles s'éclaircissent jusqu’à devenir transparentes. Les aquarelles sont utilisées normalement sur du papier spécifiquement conçu pour ça : en effet, toutes les sortes de papier ne seront pas forcément de bons supports. Cette peinture est destinée à être légère sur le papier, elle donne leur plus bel effet lorsqu’elles sont déposées en couches minces et rendent magnifiquement bien les couleurs translucides et non pas en épaisses couches de peinture.

• Les kits de peinture à l'aquarelle se vendent à des prix accessibles qui vont de 50 euros et peuvent monter jusqu’à atteindre des sommes bien au-delà des 100 euros. Pour un kit d’aquarelle de qualité pour débutant, comptez environ 60 à 70 euros.
• La peinture aquarelle doit être appliquée uniquement sur un papier spécial qui ne se gondole pas et ne se courbe pas sous le contact de l'eau. C’est pourquoi il n’y a pas beaucoup d’options quant au support, contrairement à la peinture acrylique ou la peinture à l'huile.

L’acrylique. La peinture acrylique est une autre excellente option de peinture à base d'eau qui offre un temps de séchage rapide et de faibles odeurs. C’est un excellent choix pour ceux qui souhaitent commencer et finir leur peinture le même jour. Plusieurs couches de peinture, même épaisses, peuvent être empilées pour un bel effet 3D. Étant est base d'eau, on peut facilement nettoyer les surfaces, ainsi que les vêtements. Par contre, il y a quand même un petit inconvénient: l’acrylique sèche tellement si rapidement que parfois certaines techniques (mélange des couleurs, application sur un support mouillé) sont compliquées et prennent beaucoup de temps pour être maîtrisées.

• La manière de peindre et le résultat final de la peinture à l’acrylique sont proches de ceux de la peinture à l'huile.
• Les peintures à l’acrylique sont généralement moins chères que les peintures à l'huile. Elles n’ont pas besoin de médium. Elles se travaillent comme de la gouache et le rendu est proche de la peinture à l'huile. L’acrylique est, cela dit, un peu plus sensible en termes de stratification et de technique que l'aquarelle.
• Les peintures à l’acrylique sont beaucoup moins toxiques que les peintures à l'huile, car ils ne dégagent pas d’odeur forte au moment de l'application. Les solvants et les alkydes contenus dans les peintures à l'huile sont à la fois toxiques, corrosifs et il faut largement aérer. Si vous travaillez dans un petit espace ou si vous possédez des animaux de compagnie ou si vos enfants tournent autour de vos peintures, l’acrylique est une meilleure option, c’est plus sûr.

La peinture à l'huile. C’est sans doute la technique la plus avancée des trois options. La peinture à l'huile possède un séchage lent et offre un éventail de techniques des plus pointues. Les tableaux à l’huile mettent environ trois mois pour sécher complètement, donc si vous désirez prendre votre temps, si vous êtes patient et si vous aimez travailler tranquillement, voici la meilleure des options pour vous. En revanche, la peinture à l’huile est légèrement toxique, donc il vous faut beaucoup de ventilation lors de l’application.

• La peinture à l'huile est probablement la plus chère des trois options, car il faudra aussi vous procurer les fournitures supplémentaires comme des solvants et des médiums.
• La peinture à l'huile produit des couleurs intensément riches et surtout les couleurs resteront, une fois sèches, fidèles à la couleur choisie.^[1]

Assurez-vous d’achetez des peintures de qualité. Une fois que vous avez défini le type de peinture que vous souhaitez, vous devez choisir la marque des peintures. Si vous êtes débutant, la tentation est d’acheter le moins cher. Pourtant, vous vous épargnerez du temps et de l'argent (à long terme) si vous achetez du matériel de qualité . Dans les tubes de peinture de bonne qualité, il y a davantage de piments, ce qui signifie que d'un seul coup de pinceau est nécessaire alors qu’il vous faudra 2 ou 3 coups de pinceau de peinture de moindre qualité. Vous allez donc consommer et terminer un tube pas cher beaucoup plus rapidement qu’un tube qui coûte plus cher (sans compter la frustration).

Les pinceaux. Il y a deux choses principales auxquelles il faut prêter une attention particulière lorsqu’on achète ses pinceaux : la forme des poils et la matière des poils. Les soies sont disponibles en trois formes principales: le pinceau rond, le plat et le « filbert » (appelé aussi langue de chat). Les poils peuvent être naturels (martre, vison, écureuil, petit gris, porc, mangouste), synthétiques, ou encore un mélange synthétique-naturel.

• Pour la peinture à l'aquarelle, les meilleurs pinceaux sont en martre ou en écureuil, avec un bout rond.
• Les pinceaux les mieux adaptés pour la peinture à l’acrylique sont les plats, les mélanges naturels-synthétiques ou entièrement synthétiques.
• Pour peinture à l'huile, les meilleurs pinceaux sont les filberts, mélange synthétique ou de porc.

Les toiles. Les toiles tendues sur châssis sont probablement ce qu’il y a de plus pratique pour commencer. Ce n’est relativement pas cher et on peut peindre avec les trois types de peinture mentionnés ci-dessus. Cependant, il est tout à fait envisageable de peindre sur du papier épais spécial dessin, sur des toiles tendues et sur des blocs de papier pour aquarelle. Les peintures à l’huile et à l’acrylique peuvent être réalisées sur la plupart des surfaces lisses, y compris le bois et le plastique. Par contre, l'aquarelle ne doit se faire que sur un papier spécial ou sur toile ou encore sur tissu.

• N'utilisez pas de papier ordinaire pour imprimante ou un autre papier très fin pour vos peintures, la peinture sera trop lourde et trop humide. Cela ferait automatiquement gondoler le papier et votre peinture coulerait.
• Si vous prévoyez de peindre sur du bois ou du plastique, il vous faudra d'abord appliquer un primaire d'accrochage. Couvrez la surface de cette sous-couche pour que votre peinture adhère parfaitement.

Le matériel complémentaire. En plus de ces fournitures de base, il vous faut une palette, des pots d'eau (deux suffiront), un chiffon, une vieille chemise ou un tablier. Un équipement spécial peut être prévu pour la peinture à l'huile, mais cela n’est pas nécessaire pour l'aquarelle ni pour l'acrylique. Il est utile par contre d'avoir également un apprêt blanc qui prépare toute surface (toile et papier inclus) pour préparer le support.^[2]

• Il n'est pas nécessaire pour la plupart des peintures, mais il fait partie des objets qu’on désire quand on parle de peinture : un chevalet qui soutienne votre toile. Cela dit, n'importe quelle surface plane et stable suffira amplement.

Le cercle chromatique des couleurs. Le cercle chromatique des couleurs est une représentation conventionnelle des couleurs, mettant en valeur la façon dont on peut combiner les couleurs pour en créer de nouvelles. Il existe trois niveaux de couleurs présentes: les couleurs primaires, les secondaires et les tertiaires. Les couleurs primaires sont le rouge, le bleu et le jaune. Ce sont les couleurs qu’on achète directement en tube. Elles ne peuvent pas être créées à partir d'aucune autre couleur. Ensuite, les couleurs secondaires (le violet, le vert et l’orange) peuvent être créées en mélangeant les couleurs primaires, deux à deux. Les couleurs tertiaires sont placées entre les primaires et les secondaires sur le cercle des couleurs (comme le jaune orangé).

• rouge + jaune = orange
• jaune + bleu = vert
• rouge + bleu = violet

Le mélange des couleurs. Il n’y a rien de pire que de peindre une toile en utilisant uniquement des couleurs primaires, pures, qui sortent du tube. Mélangez donc vos couleurs pour créer de nouvelles variantes. Mélangez les deux couleurs primaires en quantités égales pour une véritable couleur, ou ajoutez un peu plus d'une couleur ou d’une autre. Par exemple, créez un violet avec un peu plus bleu que le rouge et vous obtiendrez un joli bleu indigo. En mélangeant avec plus de rouge on obtient un marron plus profond.

Créez des nuances. Ajoutez une petite quantité de blanc à n'importe quelle couleur le rendra plus léger, le transformant en une « nuance ». La plupart des couleurs des tubes sont très vives et voyantes, on peut les adoucir et en faire ressortir une nuance pastel uniquement en ajoutant du blanc.

• Il n’est pas recommandé d'ajouter du blanc à une couleur, essayez plutôt d'ajouter une goutte de couleur à votre peinture blanche pour l’éclaircir. Vous utiliserez beaucoup moins de peinture blanche de cette façon pour obtenir la couleur « lavée » : couleur à laquelle on a ajouté du blanc. ^[3]

Ajoutez du noir. Pour assombrir une couleur, ajoutez-y une pointe de noir. Vous obtiendrez une couleur « rabattue ». Cela rend la couleur légèrement plus foncée, transformant le rouge en bordeaux ou le bleu en marine. Encore une fois, il est plus prudent d'ajouter une petite quantité de noir à votre couleur (plutôt que d'ajouter votre couleur au noir) pour obtenir une version plus rabattue. Commencez toujours par ajouter une très petite quantité de peinture noire pour éviter que votre couleur ne fonce trop vite et qu’elle soit radicalement différente.

Créez des camaïeux. Si vous jugez une couleur trop franche à votre goût, mélangez-la avec sa complémentaire pour en ternir l'éclat. En mélangeant deux couleurs complémentaires à proportions égales, on obtient un ton de gris. Cela dit, une légère touche de couleur complémentaire permet ensuite d’avoir des tons neutres, mais légèrement colorés. D’ailleurs, pour obtenir du gris ou pour assombrir une couleur on peut jouer avec les couleurs complémentaires au lieu d’utiliser du noir. Sur le cercle chromatique, chaque couleur se trouve en face de sa couleur complémentaire. Par exemple, à l'opposé du rouge on trouve le vert, le jaune est le violet sont complémentaires. Le bleu et l'orange aussi.^[4]

Les lignes. La ligne de base utilisée dans l'art est probablement la ligne de contour, celle qui est tracée autour d’un objet. Certains peintres dessinent des lignes de contour autour de leur sujet, tandis que d'autres utilisent des taches colorées pour limiter les formes. Considérez si oui ou non vous avez l'intention d'utiliser des lignes visibles (telles que les lignes de contour) pour commencer votre peinture.^[5]

Les formes. Chaque objet peint est le résultat de plusieurs formes assemblées. La première difficulté des peintres débutants, c’est qu’ils continuent de voir l’objet en tant que forme unique, au lieu de superposer plusieurs formes. Ne vous concentrez pas autant sur le contour de l’objet, pensez plutôt aux formes multiples qui peuvent être connectées entre elles pour donner le même résultat.^[6]

La valeur. Elle désigne le degré de clarté ou d’obscurité d’une couleur. Si vous transformiez vos couleurs en gris, il ne vous resterait que la valeur : la clarté des couleurs, du plus clair au plus sombre. Il est important de savoir reconnaître la valeur d’une couleur au moment de mélanger les peintures. Les couleurs peuvent être trompeuses lors du mélange, à moins de penser en termes de clarté et d’obscurité. Sachez que la plupart des tableaux ne contiennent que des valeurs de gris qui sont situés soit dans les clairs, soit dans les mi-gris ou tons moyens, ou dans les sombres.^[7]

• Sauf lors d’un contraste important, les valeurs de votre tableau doivent être toutes similaires les unes aux autres.

Utilisez l’espace du tableau de manière efficace. Puisque vous travaillez sur une surface plane, vous devez créer de toutes pièces l’illusion de distance, et ce, en utilisant correctement l'espace. Pour garder l’effet de surface plane, dessinez tous les sujets de même taille et espacés les uns des autres. Afin de créer de la profondeur, le chevauchement des sujets et la différence de taille des sujets créent automatiquement une perspective. Les sujets apparaîtront plus lointains s’ils sont plus petits et inversement, les sujets plus gros apparaîtront plus proches.^[8]

La texture. Pour que les choses paraissent palpables dans votre tableau, vous devez créer une illusion de texture. La texture est créée grâce aux coups de pinceau, en déposant la peinture dans différentes directions sur la toile. De petits coups de pinceau rapides donnent une texture de fourrure tandis que de longs coups de pinceau traînants donnent une impression de douceur. Vous pouvez physiquement structurer la peinture sur la toile pour créer la texture choisie.^[9]

Le mouvement. Le mouvement est une sorte de continuation de la texture, à une plus grande échelle. Le mouvement peut-être créé quand un motif de texture est répété à plusieurs reprises sur la totalité de la toile. Certains tableaux n’ont pas besoin de mouvement, mais si vous essayez de créer une peinture réaliste, il vous faudra un élément important à intégrer : le mouvement.^[10]

La composition globale. On appelle composition la mise en page de votre peinture, l’emplacement des sujets et des personnages. Afin de créer une composition intéressante, les sujets doivent être placés de manière à obliger le spectateur à promener son regard sur la totalité de la toile. Évitez de mettre un sujet unique au centre de votre peinture, ce genre de composition est des plus élémentaires. Pourquoi ne pas attirer l’attention en mettant un seul sujet sur le côté, ou en ajoutant d'autres sujets intéressants à l'arrière-plan?^[11]

Le sujet. La première décision et probablement la plus importante de votre peinture est de décider ce que vous allez peindre. Pour la plupart des peintres débutants, il est plus accessible de partir d’une image (parce qu’elle déjà à plat) et faire une copie de cet objet ou de ce lieu en 3 dimensions. Pour commencer, cherchez quelque chose avec des lignes et des formes de base, sans trop de couleurs. Vous testez ainsi vos compétences en peinture. Voici quelques exemples de sujets d’image pour commencer :^[12]

• Un bol de fruits
• Un vase de fleurs
• Une pile de livres

Faites une esquisse. Bien que ce ne soit pas obligatoire du tout, beaucoup de peintres trouvent utile de dessiner une esquisse de leur sujet sur leur toile avant de commencer à peindre. Utilisez un crayon de graphite léger pour esquisser doucement le contour des formes et des sujets sur la toile. Vous allez recouvrir ces lignes de peinture par la suite. C’est uniquement pour avoir un léger aperçu de l’emplacement et des proportions, qui vous aidera pour commencer la peinture à proprement parler.

La lumière. Les couleurs que vous mélangez et l’emplacement de la peinture sur votre toile dépendent d’un principe de base : d’où vient la lumière. Regardez votre sujet et déterminez où se situent les zones les plus claires et les parties plus sombres. Faites vos mélanges de peintures en gardant cette information en tête : la création de plusieurs nuances ou teintes d'une même couleur sera nécessaire, pour nuancer efficacement les couleurs.

Commencez à peindre l'arrière-plan. En peinture, il est préférable de travailler à partir du fond vers l’avant. Cela vous aidera à situer exactement les sujets et de créer une certaine distance. Appliquez une seule couleur à la fois, en retouchant et en ajoutant d'autres couches de couleur au fur et à mesure. Votre arrière-plan doit être peint intégralement. Vous pourrez ajouter des sujets les plus proches au premier plan par la suite.

Peignez votre sujet. Lorsque votre arrière-plan vous satisfait, peignez le ou les sujets. Pensez aux différentes couches de peinture, comme vous l’avez fait pour l'arrière-plan. Votre sujet sera le centre d'attention de votre tableau, il est donc important que vous y passiez beaucoup de temps, en y accordant une attention toute spéciale en ce qui concerne l'intégration des différents éléments. Analysez ces éléments sous tous les angles, pour que la composition ne soit pas un fouillis de choses positionnées les unes à côté des autres, mais au contraire un bel ensemble bien structuré.^[13]

• Voici une astuce si vous avez du mal à peindre le sujet avec précision : retournez votre toile, la tête en bas. Essayez de peindre sous un angle différent et vous forcerez vos yeux à voir les formes qui composent le tableau avec précision, plutôt que des symboles que votre esprit crée inconsciemment.
• Commencez avec les couleurs claires. Ensuite, passez aux plus foncées. Il est difficile de couvrir les couleurs les plus sombres avec des couleurs plus claires, commencez donc avec les blancs et les pastels avant de passer aux couleurs foncées.

Les finitions. Votre peinture est sur le point d’être finie, ajoutez les derniers détails que vous souhaitez, sur le fond ou sur les sujets eux-mêmes. Souvent, cela inclut l'ajout d’une texture au pinceau, un vernis, une laque ou un glacis. Ou encore quelques petits sujets sur les côtés, en superposition. C'est le moment d'être minutieux et délicat avec ces finitions.